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迷幻和波普艺术的影响

Posted: Sun Jan 26, 2025 4:59 am
by ishanijerin1
20 世纪 60 年代,文化革命和迷幻艺术、波普艺术等重大艺术影响成为标志。这十年间,标志采用了更加俏皮、标新立异的风格。

米尔顿·格拉泽 (Milton Glaser) 的“I ❤️ NY”标志成为了一个文化偶像,其大胆而简单的设计反映了那个时代的精神。当时的标志以鲜艳的色彩、实验性的字体和打破传统设计规范为特征,捕捉了 20 世纪 60 年代的动态和变革能量。

20 世纪 70 年代:数字革命开始
20 世纪 70 年代引入了计算机辅助设计,开始改变平面设计行业。

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Herb Lubalin和Tom Geismar等设计师利用新兴技 罗马尼亚电报号码数据库 术创造出更精确、更复杂的徽标。技术的使用允许对形状、线条和纹理进行实验,从而产生更详细和可扩展的设计。这一时期标志着徽标设计数字革命的开始,为未来几十年的技术进步奠定了基础。

20 世纪 80 年代:大胆而傲慢
20 世纪 80 年代的文化充满活力,以消费者为导向,其标志大胆、色彩鲜艳、充满活力。这个时代的设计以鲜艳的色彩、醒目的字体和引人注目为特色。内维尔·布罗迪的作品以其前卫和叛逆的设计体现了这一趋势。

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这十年的标志,例如 MTV 和 FedEx,展示了大胆的实验,摆脱了前几十年的极简主义,采用了更具表现力和影响力的视觉语言。

20 世纪 90 年代:互联网时代
随着 20 世纪 90 年代互联网的出现,标志设计必须适应数字媒体。标志需要具有多功能性、可扩展性,并且在各种数字平台上都具有可识别性。大卫·卡森 (David Carson)的垃圾摇滚字体和解构主义风格影响了那个时代的审美。

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来源
谷歌和亚马逊等公司纷纷推出简单但有效的数字格式徽标。这十年强调了简洁性和可扩展性的重要性,确保徽标在各种尺寸的屏幕上都具有实用性和可识别性。